Η ακουστική κιθάρα είναι μακράν το πιο δημοφιλές όργανο για αρχάριους αλλά και όλους όσους θέλουν να μπουν στον μαγικό κόσμο της Μουσικής. Είναι προσιτή, εύκολη στη μεταφορά, αρκετά ήσυχη ώστε να μην ενοχλεί άλλους κατά τη διάρκεια της πρακτικής, σχετικά εύκολη για να βγάλεις ένα ωραίο ήχο και δεν χρειάζεται καμία επιπλέον συσκευή όπως κάποιον ενισχυτή. Μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ένα πιο “σοβαρό” και πιο μοντέρνο όργανο για εκμάθηση αν ένα παιδί θέλει στη συνέχεια να παίξει ηλεκτρική κιθάρα, καθώς οι δεξιότητες και οι τεχνικές μπορούν να μεταφερθούν. Η Ακουστική Κιθάρα θεωρείται η “κιθάρα της παρέας” καθώς με απλό τρόπο μπορούμε να παίξουμε γρήγορα και εύκολα συγχορδίες συνοδεύοντας τες με τραγούδι. Μία ακουστική κιθάρα για αρχάριους είναι η καλύτερη επιλογή για κάποιον που θέλει να συνδυάζει την εκμάθηση μοντέρνας κιθάρας με το τραγούδι.

Μία υποκατηγορία είναι η Ηλεκτροακουστική Κιθάρα δηλαδή μία Ακουστική Κιθάρα με δυνατότητα σύνδεσης σε κάποιον ενισχυτή ακουστικής κιθάρας ή κονσόλα για ενίσχυση της έντασης του οργάνου ή ακόμη και σε μία κάρτα ήχου αν επιθυμούμε να κάνουμε ηχογράφηση μέσω Η/Υ. Υπάρχουν πολλά αξεσουάρ για κάθε κιθαρίστα ανάλογα με τις ανάγκες του (καποτάστο κιθάρας, υποπόδιο κιθάρας, μετρονόμος, χορδές κιθάρας, πέννες κιθάρας κ.α). Μία θήκη κιθάρας ή ακόμη καλύτερα μία βαλίτσα για κιθάρα είναι απαραίτητη για να προστατεύει το όργανό σας από την υγρασία, το κρύο ή την υπερβολική ζέστη όπως και ένα κουρδιστήρι για να μπορείτε εύκολα να την κουρδίζεται.

Η κλασσική κιθάρα, αποτελώντας ένα εκλεπτυσμένο μουσικό όργανο, διακρίνεται για την υπέροχη αισθητική της και την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που δημιουργεί. Πρόκειται για ένα όργανο που απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να εξερευνήσουν τον κόσμο της κλασικής μουσικής με μια ξεχωριστή και κομψή προσέγγιση.Η κλασσική κιθάρα χαρακτηρίζεται από την χρήση νάιλον χορδών, που προσδίδουν ένα ζεστό και απαλό ήχο. Οι παίκτες επιδεικνύουν τεχνικές όπως ο δάκτυλος, η αρπαγή, και η τρίλια, προσφέροντας ένα μοναδικό στυλ που συνδυάζει την πειραματική εκφραστικότητα με την αισθητική της κλασικής μουσικής.

Οι εκτελέσεις κλασσικής κιθάρας περιλαμβάνουν έργα από μεγάλους συνθέτες όπως οι Bach, Beethoven, και Villa-Lobos. Αυτές οι μουσικές προσφέρουν μια εξαιρετική πλατφόρμα για την ανάπτυξη της τεχνικής και της εκφραστικότητας του παίκτη. Ένα επιπλέον πλεονέκτημα της κλασσικής κιθάρας είναι η προσιτότητά της. Η κλασική κιθάρα για αρχάριους θεωρείται καλύτερη επιλογή, καθώς χρησιμοποιεί νάιλον χορδές, που είναι πολύ πιο εύκολες στο παίξιμο από τις μεταλλικές – με ελαφρύτερη τάση χορδών είναι πολύ πιο εύκολο να πιέσεις τη χορδή κάτω στην ταστιέρα για να βγάλεις μία νότα. Είναι ένα όργανο που είναι κατάλληλο για αρχάριους, ενθαρρύνοντας την εκμάθηση με σταθερό ρυθμό και εξασφαλίζοντας ένα απολαυστικό ταξίδι στον κόσμο της μουσικής.

Η κλασική κιθάρα διατίθεται σε διάφορα μεγέθη. Ο βασικός λόγος γι’αυτό είναι να βρείτε την κιθάρα που είναι κατάλληλη για εσάς ανάλογα με την ηλικιακή ομάδα που ανήκετε αλλά και την σωματική διάπλαση. Για παράδειγμα για ένα παιδί ηλικίας 5-6 χρονών με κανονικό σωματότυπο για την ηλικία του, η παιδική κιθάρα ½ είναι η σωστή επιλογή για να είναι βολική στο κράτημα και να έχει το σωστό βάρος. Η  κλασσική κιθάρα ¾ είναι η επόμενη με λίγο μεγαλύτερο μέγεθος για παιδιά ηλικίας 8-12 χρονών. Για νέους και “μεγάλα παιδιά”  το μέγεθος 4/4 είναι το κανονικό μέγεθος κλασικής κιθάρας. Βρείτε στην ιστοσελίδα μας μία μεγάλη ποικιλία σε πλήρες Σετ Παιδική Κλασική Κιθάρα ½ ή ¾ που συμπεριλαμβάνουν όλα τα βασικά αξεσουάρ για κάθε μικρό επίδοξο κιθαρίστα που θέλει να κάνει τα πρώτα του βήματα στην μαγικό κόσμο της κιθάρας.

Όπως και η ακουστική κιθάρα, η ηλεκτρική κιθάρα είναι επίσης πολύ δημοφιλής και πρόσφατα έχει δει μια αναζωογόνηση του ενδιαφέροντος λόγω της ευρείας δημοτικότητας των συγκροτημάτων που βασίζονται στον ηλεκτρικό ήχο. Στο παρελθόν, οι δάσκαλοι κιθάρας θεωρούσαν σημαντικό να αποκτήσετε καλή τεχνική σε μια κλασική προτού παίξετε με μια ηλεκτρική, αλλά οι απόψεις έχουν αλλάξει, και όσο παρέχετε η σωστή εκπαίδευση, μια ηλεκτρική κιθάρα για αρχάριους είναι ακριβώς το ίδιο καλό όργανο για να ξεκινήσετε. Οι χορδές της ηλεκτρικής είναι πολύ λεπτές, ελαφριές και πιο κοντά στην ταστιέρα από ό,τι στην ακουστική, επομένως είναι πολύ πιο εύκολη στο παίξιμο.

Καθώς οι ηλεκτρικές κιθάρες δεν έχουν κούφιο σώμα για να ενισχύσουν τον ήχο, χρησιμοποιούνται μαγνήτες κάτω από τις χορδές που χρειάζονται εξωτερική ενίσχυση, επομένως θα χρειαστείτε επίσης έναν ενισχυτή ηλεκτρικής κιθάρας και ένα καλώδιο οργάνου για να το συνδέσετε. Οι ηλεκτρικές κιθάρες γενικά παίζονται με πέννα κιθάρας, θα χρειαστείτε επίσης μια ζώνη κιθάρας, και συνιστάται κάποιο πεταλάκι ηλεκτρικής κιθάρας ή μία πεταλιέρα ηλεκτρικής κιθάρας πολλαπλών εφέ για να σας παρέχει διαφορετικές ηχητικές επιλογές σε ήχους όπως ο ήχος της παραμόρφωσης, του βάθους,του τρέμολο κ.α.

Μπορείτε είτε να αγοράσετε όλα τα στοιχεία ξεχωριστά, είτε να επιλέξετε ένα πλήρες Σετ ηλεκτρικής κιθάρας που περιλαμβάνει τον ενισχυτή ηλεκτρικής κιθάρας, καλώδιο κιθάρας, ζώνη κιθάρας και συχνά ένα βιβλίο εκμάθησης για αρχάριους. Τα Σετ ηλεκτρικής κιθάρας είναι ιδανικά για γονείς που δεν είναι σίγουροι για το πώς να ξεκινήσουν το παιδί τους στην εκμάθηση του οργάνου, καθώς όλα τα Σετ ηλεκτρικής κιθάρας προορίζονται για αρχάριους και απλοποιούν τη διαδικασία αγοράς. Μην ξεχνάτε να προστατέψετε την επένδυσή σας με μία θήκη κιθάρας ή ακόμη καλύτερα με μία βαλίτσα για κιθάρα για να προστατεύει το όργανό σας από την υγρασία, το κρύο ή την υπερβολική ζέστη αλλά και μία βάση κιθάρας, που θα κάνει το όργανο άμεσα προσβάσιμο και διαθέσιμο για να σας ενθαρρύνει να εξασκήστε πιο συχνά! Όπως και με οποιοδήποτε έγχορδο μουσικό όργανο, μην ξεχνάτε και το σετ χορδές κιθάρας  που θεωρούνται αναλώσιμες!

Το πιάνο είναι το όργανο στο οποίο οι συνθέτες και οι ενορχηστρωτές συνήθως γράφουν μουσική, καθώς περιλαμβάνει αρμονία, μελωδία και ρυθμό, αντίθετα από όργανα όπως τα έγχορδα ή τα πνευστά. Σας επιτρέπει να μάθετε γενικές δεξιότητες μουσικού ρεπερτορίου που είναι εφαρμόσιμες σε όλα τα είδη μουσικής και στην ανώτερη εκπαίδευση απαιτείται συχνά ως δεύτερο όργανο. Επίσης, η μουσική που είναι διαθέσιμη για το πιάνο καλύπτει ένα ευρύ ρεπερτόριο από κλασική και τζαζ έως τη σημερινή pop μουσική, κάτι που το καθιστά ελκυστικό για άτομα όλων των ηλικιών. Υπάρχουν δύο βασικοί τύποι πιάνου, το κλασικό πιάνο και το ψηφιακό πιάνο. Και και τα δύο έχουν τα δικά τους ειδικά χαρακτηριστικά:

Το κλασικό πιάνο στο πάτημα του πλήκτρου κινεί ένα σφυρί που χτυπά τις χορδές για να παράγει τον ήχο. Είναι η καλύτερη επιλογή για σοβαρή εκτέλεση πιάνου, καθώς η εκπαίδευση και η ενδυνάμωση των δαχτύλων είναι ουσιώδης αν θέλετε να προχωρήσετε σε υψηλότερο επίπεδο σπουδών. Όταν ψάχνετε για να αγοράσετε ένα κλασικό όρθιο πιάνο, θυμηθείτε το μέγεθος και το βάρος του οργάνου και πού θα το τοποθετήσετε στο σπίτι σας, ειδικά αν ζείτε σε διαμέρισμα στον 10ο όροφο! Επίσης, τα κλασικά πιάνα είναι φτιαγμένα από φυσικά υλικά που είναι ευαίσθητα στις αλλαγές θερμοκρασίας και χρειάζονται επαγγελματική ρύθμιση και φροντίδα σε τακτική βάση, ειδικά αν το όργανο παίζεται καθημερινά κάτι που σημαίνει ταυτόχρονα και επιπλέον κόστος συντήρησης. Ένα ακόμη βασικό μειονέκτημα είναι και ο ήχος του. Η μελέτη σε ένα κλασικό ακουστικό πιάνο θα πρέπει να γίνεται σε συγκεκριμένες ώρες της ημέρας χωρίς να ενοχλείτε τους γύρω σας καθώς δεν υπάρχει ουσιαστικός τρόπος σίγαση του ήχου του. Έτσι η χρήση του είναι πιο περιορισμένη.

Εάν το κόστος και ο θόρυβος αποτελούν πρόβλημα, τότε ένα ηλεκτρικό πιάνο είναι η καλύτερη επιλογή. Παρόλο που υπάρχουν τώρα πολύ φθηνά μοντέλα στην αγορά, είναι γενικά αληθές ότι όσο περισσότερα ξοδέψετε, τόσο καλύτερη είναι η ποιότητα ήχου και πιο ρεαλιστική είναι αίσθηση του πληκτρολογίου. Σε γενικές γραμμές σε ένα ηλεκτρικό πιάνο όσο καλύτερη είναι η προσομοίωση, τόσο στον ήχο του όσο και στο πληκτρολόγιό του με ένα κλασικό πιάνο, τόσο καλύτερο και κατα συνέπεια και ακριβότερο είναι.

Πολλές φορές ο διαθέσιμος χώρος αποτελεί επίσης ένα κριτήριο αγοράς που μπορεί όμως να ικανοποιηθεί με την σειρά Stage Πιάνο. Η σειρά Stage Πιάνο προσφέρει ότι ακριβώς και ένα Ηλεκτρικό Πιάνο σε πιο βολικές διαστάσεις και λιγότερο βάρος καθώς δεν διαθέτει την ξύλινη βάση και την ξύλινη επένδυση και είναι πιο εύκολο στην μεταφορά. Επίσης η κατηγορία αυτή ίσως είναι η ιδανική επιλογή καθώς συνήθως η τιμές τους είναι πολύ προσιτές προσφέροντας ρεαλιστικούς ήχους πιάνου και ένα βαρυκεντρισμένο πληκτρολόγιο με 88 κανονικού μεγέθους πιάνου, για έναν αρχάριο που θέλει να κάνει τα πρώτα βήματα.

Το μεγάλο πλεονέκτημα είναι ότι ο ήχος του πιάνου δημιουργείται ψηφιακά, και έτσι η ένταση μπορεί να ρυθμιστεί κατάλληλα, ή μπορείτε να κλείσετε τον ήχο εντελώς χρησιμοποιώντας ακουστικά πιάνου κάνοντας έτσι την μελέτη αθόρυβη οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας. Τα ψηφιακά πιάνα διαθέτουν συνήθως και μια σειρά από άλλους ήχους οργάνων, όπως ηλεκτρικό πιάνο, κλειδοκύμβαλο, βιολιά και όργανο, μαζί με εφέ όπως reverb, chorus και delay κάνοντας έτσι την μελέτη πιο δημιουργική. Επιπλέον μπορούν να χρησιμοποιηθούν με λογισμικό μουσικής σε έναν υπολογιστή αν έχουν υποδοχές USB ή MIDI. Φανταστείτε να παίζεται ένα κομμάτι ενώ ο υπολογιστής το ηχογραφεί και ταυτόχρονα γράφει την παρτιτούρα με τις νότες που πληκτρολογείτε στο ηλεκτρικό πιάνο..Για κάποιον που κάνει τα πρώτα του βήματα στην εκμάθηση πιάνου, ένα καλό ηλεκτρικό πιάνο αποτελεί την ιδανική επιλογή για να ξεκινήσει καθώς διαθέτει όλες τις παραπάνω λειτουργίες σε προσιτή τιμή.

Εάν έχετε περιορισμένο προϋπολογισμό ή απλά θέλετε να μάθετε περισσότερο για απόλαυση παρά για σοβαρή εκπαίδευση, τότε ένα αρμόνιο μπορεί να είναι μια καλή ιδέα. Τα αρμόνια διαθέτουν διάφορα μήκη και μεγέθη πληκτρολογίου και περιλαμβάνουν μεγάλη ποικίλα ψηφιακών ήχων και ρυθμών στην μνήμη τους. Συνήθως διαθέτουν ενσωματωμένα ηχεία ενώ μπορούν να λειτουργούν και με μπαταρίες. Θα μπορούσαμε να τα διαχωρίσουμε σε δύο βασικές κατηγορίες. Εκείνα με απλό πληκτρολόγιο και εκείνα αρμόνια με δυναμικά πλήκτρα πιάνου. Τα δυναμικά πλήκτρα προσφέρουν στον αρμόνιο μία σημαντική δυνατότητα κατά την οποία όσο μεγαλύτερη πίεση ασκηθεί σε ένα πλήκτρο τόσο μεγαλύτερη είναι η ένταση της νότας, όπως δηλαδή συμβαίνει και σε ένα κλασικό πιάνο. Αυτή η λειτουργία είναι πολύ σημαντική γιατί σε ένα αρμόνιο με δυναμικά πλήκτρα πιάνου ένα μικρό παιδί μπορεί να κάνει τα πρώτα βήματα στο πιάνο.

Σε σύγκριση με τα ψηφιακά πιάνα, αυτά τα πληκτρολόγια εκμεταλλεύονται πλήρως την ψηφιακή τεχνολογία, παρέχοντας χαρακτηριστικά αυτόματης συνοδείας που επιτρέπουν στους αρχάριους να παίζουν γρήγορα κομμάτια μουσικής με την συνοδεία ρυθμού χρησιμοποιώντας το αριστερό χέρι, ενώ το δεξί χέρι παίζει τη μελωδία. Συχνά επιλέγετε ένα αρμόνιο για αρχάριους για να παρέχουν εισαγωγική μουσική εκπαίδευση, καθώς τα άμεσα αποτελέσματα μπορούν να συνδυαστούν με βασική διδασκαλία και να λειτουργήσουν ως μία εισαγωγή στο πιάνο όταν νιώθεται ότι το παιδί έχει φτάσει πλέον σε ένα αρκετά καλό επίπεδο. Εάν η πρόοδος προς το πιάνο είναι κάτι που σκέφτεστε, τότε θα πρέπει να ψάξετε για ένα αρμόνιο με τα εξής χαρακτηριστικά τουλάχιστον:

• 5 οκτάβες (61 πλήκτρα πλήρους μεγέθους, μαύρα και άσπρα)

• Δυναμικά Πλήκτρα με ευαισθησία πληκτρολογίου πιάνου

• Είσοδος για πεντάλ Sustain

• Καλής ποιότητας βασικός ήχος πιάνου

• Συνδέσεις USB ή MIDI προς υπολογιστή

Εάν αγοράζετε για ένα πολύ μικρό παιδί, το κόστος είναι αρκετά χαμηλό για ένα απλό αρμόνιο έτσι ώστε αρχικά να διερευνήσετε πώς τα πηγαίνει και μετά να επενδύσετε σε ένα καλύτερο μοντέλο όταν τα χέρια και τα δάχτυλά του θα είναι πιο ισχυρά και πλήρως αναπτυγμένα.

Το βιολί είναι ταυτόχρονα ένα όργανο για σόλο και ορχήστρα, και αποτελεί μια ιδανική επιλογή για ένα παιδί που θέλει να ενταχθεί στη σχολική ορχήστρα και να παίξει με άλλους μουσικούς. Η πρακτική και η εκτέλεση σε ομάδες βοηθούν στην ταχύτερη μάθηση ενός οργάνου, καθώς πιο προχωρημένοι μαθητές θα βοηθήσουν στην πρόοδό σας. Αν και υπάρχουν εξέχοντες παίκτες στην τζαζ και τη παραδοσιακή μουσική, η πλειονότητα της μουσικής που γράφεται για το βιολί προέρχεται από τον κλασικό ρεπερτόριο, και αυτό πρέπει να ληφθεί υπόψη όταν ενθαρρύνετε ένα παιδί να ξεκινήσει το πρώτο του όργανο, καθώς συνήθως θα προπονούνται περισσότερο όταν απολαμβάνουν τη μουσική που παίζουν!

Το βιολί για αρχάριους διατείθετε σε διαφορετικά μεγέθοι ανάλογα με την σωματική διάπλαση του εκπαιδευόμενου. Το βιολί 1/4 και το βιολί 1/2 σε μέγεθος είναι συνήθως κατάλληλα για παιδιά μικρότερης ηλικίας, ενώ το βιολί 3/4 και το βιολί 4/4 χρησιμοποιούνται σε άτομα μεγαλύτερης ηλικίας και ενήλικες. Και για τους πολύ μικρούς βιολίστες υπάρχει και το βιολί 1/8 σε μέγεθος. Επίσης κάποιες εταιρείες προσφέρουν ολοκληρωμένα Σετ Βιολιού που περιλαμβάνουν το δοξάρι βιολιού και το ρετσίνι για δοξάρι, την βαλίτσα βιολιού και την γέφυρα βιολιού.

Θεωρείται ένα από τα δυσκολότερα όργανα λόγω των απαιτούμενων δεξιοτήτων κουρδίσματος και ευφωνίας ενώ η εκμάθηση μπορεί να είναι αποθαρρυντική, καθώς και άβολη για τους άλλους που ακούν – η υπομονή και η καθημερινή ενασχόληση είναι το κλειδί της εκμάθησης!

Το βιολί για αρχάριους διατείθετε σε διαφορετικά μεγέθοι ανάλογα με την σωματική διάπλαση του εκπαιδευόμενου. Το βιολί 1/4 και το βιολί 1/2 σε μέγεθος είναι συνήθως κατάλληλα για παιδιά μικρότερης ηλικίας, ενώ το βιολί 3/4 και το βιολί 4/4 χρησιμοποιούνται σε άτομα μεγαλύτερης ηλικίας και ενήλικες. Και για τους πολύ μικρούς βιολίστες υπάρχει και το βιολί 1/8 σε μέγεθος. Επίσης κάποιες εταιρείες προσφέρουν ολοκληρωμένα Σετ Βιολιού που περιλαμβάνουν το δοξάρι βιολιού και το ρετσίνι για δοξάρι, την βαλίτσα βιολιού και την γέφυρα βιολιού.

Τα βιολιά είναι διαθέσιμα σε μικρότερα μεγέθη για μικρούς μαθητές:

Μέγεθος / Μήκος / Ηλικία

Βιολί μεγέθους 1/16  Μήκος: . 380 mm για ηλικίες 3-5 χρονών

Βιολί μεγέθους 1/8  Μήκος: . 425 mm για ηλικίες 4-6 χρονών

Βιολί μεγέθους 1/4  Μήκος: . 460 mm για ηλικίες 5-7 χρονών

Βιολί μεγέθους 1/2  Μήκος: . 520 mm για ηλικίες 6-8 χρονών

Βιολί μεγέθους 3/4  Μήκος: . 560 mm για ηλικίες 7-10 χρονών

Βιολί μεγέθους 4/4  Μήκος: . 590 mm για ηλικίες 10 χρονών και άνω

*ο καθορισμός του κατάλληλου μεγέθους εξαρτάται και από την σωματική διάπλαση του παιδιού

Το μέγεθος του βιολιού είναι πολύ σημαντικό – ένα βιολί που είναι πολύ μεγάλο μπορεί να είναι άβολο να κρατηθεί και στις χειρότερες περιπτώσεις, μπορεί να προκαλέσει μυϊκά προβλήματα. Για το πιο άνετο κράτημα συνίσταται η γέφυρα βιολιού στο κατάλληλο μέγεθος ώστε να μην υπάρχει καταπόνηση της κλείδας. Το κανονικό μέγεθος του βιολιού είναι 4/4 (ή 1/1), και φτάνει μέχρι 1/16.

Η φλογέρα είναι ταυτόχρονα πολύ δημοφιλής και ιδιαίτερα κατάλληλη για αρχάριους. Έχει χρησιμοποιηθεί σε σχολεία από το δημοτικό για περισσότερα από 100 χρόνια, εν μέρει λόγω του πολύ χαμηλού της κόστους και επειδή βοηθά στην εκμάθηση της ανάγνωσης της μουσικής και στην εκπαίδευση του αυτιού στην αναγνώριση της έντασης και της ευφωνίας. Αντίθετα με άλλα πνευστά μουσικά όργανα, μπορεί να αναπαραχθεί ένας λογικός τόνος χωρίς πολλή δυσκολία, καθώς απλώς πρέπει να φυσήξετε αντί να μάθετε τις περίπλοκες τεχνικές άλλων πνευστών ή χάλκινων οργάνων. Οι φλογέρες είναι διαθέσιμες σε μια σειρά διαφορετικών μεγεθών – sopranino, soprano, descant (το πιο κοινό), alto, tenor και bass, και γίνονται καλά όργανα για ομαδική μουσική και δασκάλους που θέλουν να προωθήσουν τη συλλογική δημιουργία μουσικής.

Μία απλή φλογέρα για αρχάριους κατασκευασμένη από πλαστικό κοστίζει περίπου 10€ και είναι ένα ιδανικό σημείο εκκίνησης για έναν αρχάριο. Επίσης, για τα πολύ μικρά παιδιά, υπάρχουν φλογέρες από πλαστικό που μπορούν να αντέξουν χτυπήματα που ένα ξύλινο όργανο δεν θα αντέξει. Δεδομένου ότι το πλαστικό δεν ακούγεται τόσο καλά, ορισμένες φλογέρες είναι κατασκευασμένες εξ’ολοκλήρου από ξύλο παρέχοντας έναν πιο ποιοτικό, ζεστό και γεμάτο ήχο. Οι ξύλινες φλογέρες κατασκευάζονται σε μια ποικιλία ξύλων όπως ο σφένδαμος και αχλαδιά μέχρι τα πολύ σκληρά ξύλα όπως ο έβενος.

Οι φλογέρες προσφέρονται σε δύο διαφορετικούς τύπους δακτυλοθεσίας: το Γερμανικό και το Βαρόκ σύστημα.  Για τον αρχάριο, ο Γερμανικός δακτυλισμός είναι ο απλούστερος, όπου όλα τα δάχτυλα καλύπτουν τις τρύπες, και σηκώνοντας κάθε δάχτυλο ένα-ένα επιτρέπει το παίξιμο μιας κλίμακας C(Ντο) ή F(Φα). Ωστόσο, για πιο περίπλοκη χρωματική μουσική, ο Βαρόκ δακτυλισμός είναι καλύτερος.

Το φλάουτο είναι ένα από τα πιο αγαπημένα και δημοφιλή μουσικά όργανα στην κατηγορία των πνευστών μουσικών οργάνων. Με το όμορφο, κρυστάλλινο ήχο του, το φλάουτο έχει εντυπωσιάσει τους ακροατές και ενθουσιώδεις μουσικούς σε όλο τον κόσμο. Κατασκευασμένο συνήθως από πολύτιμα μέταλλα, όπως νικέλιο ή ασήμι, το φλάουτο διαθέτει μια εντυπωσιακή εξωτερική εμφάνιση και είναι εύκολο στο κράτημα. Η τυπική σχεδίαση του φλάουτου συνεισφέρει στην αναπαραγωγή του μοναδικού ήχου του.

Το παίξιμο του φλάουτου απαιτεί ειδικές τεχνικές αναπνοής, παραγωγής ήχου και δακτυλοθεσίας. Είναι ένα όργανο που απευθύνεται σε ανθρώπους που αναζητούν μια μουσική πρόκληση και επιθυμούν να εκφραστούν με μια ευρεία ποικιλία μουσικών συναισθημάτων.Ο ήχος του φλάουτου είναι αναγνωρίσιμος και μπορεί να καλύψει ένα ευρύ φάσμα μουσικών στυλ, από την κλασική μουσική μέχρι την σύγχρονη και τζαζ. Το παίξιμο του απαιτεί επιδεξιότητα και αφοσίωση, και οι μουσικοί που το επιλέγουν βιώνουν μια συναρπαστική μουσική εμπειρία.

Κατά την διαδικασία αγοράς, έχετε τη δυνατότητα να επιλέξετε φλάουτο ανοικτού τύπου ή φλάουτο κλειστού τύπου. Εάν επιλέξετε ένα φλάουτο ανοικτού τύπου, το φλάουτό σας θα έχει 5 πλήκτρα με ανοιχτές οπές στην επάνω πλευρά. Τα δάχτυλά σας θα πρέπει να καλύπτουν ακριβώς αυτές τις οπές και αυτό δεν είναι πάντα εύκολο. Το παίξιμο είναι σαφώς πιο δύσκολο σε αυτήν την περίπτωση αλλά σας αναγκάζει να υιοθετήσετε τη “σωστή” στάση των δακτύλων κατά την αναπαραγωγή. Ειδικότερα, το αριστερό δάχτυλο σας πρέπει να τεντώσει αρκετά, ειδικά εάν έχετε μικρά χέρια και το φλάουτό σας δεν έχει Offset G. Το μαθητικό φλάουτο ή το φλάουτο για αρχάριους με κλειστά πλήκτρα είναι πιο εύκολα στο παίξιμο.

Η συντήρηση και ο καθαρισμός όλων των πνευστών μουσικών οργάνων είναι μία διαδικασία απαραίτητη τόσο για την καλή λειτουργία του οργάνου όσο και για την υγιεινή του ατόμου που τα χρησιμοποιεί. Για τον λόγο αυτό υπάρχουν ειδικά Σετ καθαρισμού – συντήρησης για φλάουτο για να κρατήσουν το μουσικό σας όργανο πάντα καθαρό και σε άρτια παικτική κατάσταση.

Το σαξόφωνο είναι ένα εκπληκτικό όργανο που ανήκει στην οικογένεια των πνευστών. Η ιδιαιτερότητα του σαξοφώνου είναι ότι παράγει ήχο με τη χρήση ενός καλαμιού, παρά το γεγονός ότι κατασκευάζεται από μέταλλο. Εφευρέθηκε από τον Adolphe Sax το 1840 και έκτοτε έχει κερδίσει την αγάπη και τον σεβασμό τόσο των κλασικών όσο και των τζαζ μουσικών.

Η οικογένεια των σαξοφώνων περιλαμβάνει διάφορα είδη, αλλά τα δύο πιο δημοφιλή μεταξύ των αρχαρίων είναι το Σαξόφωνο Άλτο και το Σαξόφωνο Τενόρο. Το άλτο σαξόφωνο παράγει έναν πιο φωτεινό και υψηλότερο ήχο, ενώ το τενόρο σαξόφωνο παράγει έναν πιο χαμηλό και βαθύ ήχο. Επιπλέον, υπάρχουν και άλλα μέλη της οικογένειας των σαξοφώνων όπως τα σοπράνο, το μπάρι και άλλα, κάθε ένα με μοναδικά χαρακτηριστικά ήχου. Ένα καλό όργανο βοηθάει πάντα την εκμάθηση. Όσο περισσότερο παίζει κάποιος οι προτεραιότητές του θα μεταβληθούν σταδιακά όσον αφορά το τι να ψάξει όταν αγοράζει ένα νέο όργανο. Δείτε όλα τα διαθέσιμα σαξόφωνα για αρχάριους στην ιστοσελίδα μας www.musicpower.gr .

Το σαξόφωνο αποτελεί κύριο παίκτη στον χώρο της τζαζ μουσικής, αλλά έχει επίσης ενσωματωθεί με επιτυχία στην κλασική μουσική, τη ροκ, και πολλά άλλα είδη. Ο ήχος του μπορεί να είναι εκφραστικός και ποικίλος, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και στυλ. Είναι ένα όργανο που ανοίγει πόρτες στον κόσμο της μουσικής με τον δικό του μοναδικό τρόπο.

Η συντήρηση και ο καθαρισμός όλων των πνευστών μουσικών οργάνων είναι μία διαδικασία απαραίτητη τόσο για την καλή λειτουργία του οργάνου όσο και για την υγιεινή του ατόμου που τα χρησιμοποιεί. Για τον λόγο αυτό υπάρχουν ειδικά Σετ καθαρισμού – συντήρησης σαξοφώνου για να κρατήσουν το μουσικό σας όργανό πάντα καθαρό και σε άρτια παικτική κατάσταση.

Το κλαρινέτο ανήκει στην οικογένεια των ξύλινων πνευστών και είναι ένα εξαιρετικά ευέλικτο όργανο με μια μακρά ιστορία και ευρεία χρήση σε διάφορα μουσικά είδη. Παρόλο που θεωρείται συχνά ένα από τα πιο συντηρητικά όργανα, το κλαρινέτο είναι ικανό να παράγει πλούσιους και ποικίλους ήχους, καθιστώντας το κατάλληλο για κλασική μουσική, τζαζ και πολλά άλλα.

Υπάρχουν διάφορα είδη κλαρινέτου, αλλά το Bb σοπράνο κλαρινέτο είναι το πιο διαδεδομένο, και πολύ συχνά, το πρώτο όργανο που μαθαίνουν οι αρχάριοι. Υπάρχουν δύο κύρια συστήματα δακτυλοθεσίας, το γερμανικό (Oehler) και το γαλλικό (Boehm), τα οποία διαφοροποιούνται στη διάταξη και των αριθμό των κλειδιών τους και των οπών τους. Οι πιό προσιτές και ανθεκτικές εκδόσεις για ένα μαθητικό κλαρινέτο ή κλαρίνο για αρχάριους κατασκευάζονται συνήθως από συνθετικό ξύλο εβονίτη, ενώ οι πιο ακριβές είναι κατασκευασμένες από σκληρά ξύλα όπως ο έβενος. Μία δημοφιλής παραλαγή του κλαρινέτου στην χώρα μας είναι το παραδοσιάκο κλαρίνο. Το δημοτικό κλαρίνο διαθέτει λιγότερα κλειδιά (14-15 κλειδιά συνολικά) και χρησιμοποιείται στην Ελληνική παραδοσική μουσική.

Το κλαρινέτο είναι ένα όργανο που εκφράζει συναισθήματα μελαγχολίας, ρομαντισμού και χαράς, εξαρτώμενο από τον τρόπο παιξίματος του καθενός. Η ευελιξία του κλαρινέτου το καθιστά ιδανικό για μουσικούς που επιθυμούν να εξερευνήσουν νέες μουσικές εκφράσεις και να συμμετέχουν σε διάφορα μουσικά σύνολα.

Η συντήρηση και ο καθαρισμός όλων των πνευστών μουσικών οργάνων είναι μία διαδικασία απαραίτητη τόσο για την καλή λειτουργία του οργάνου όσο και για την υγιεινή του ατόμου που τα χρησιμοποιεί. Για τον λόγο αυτό υπάρχουν ειδικά Σετ καθαρισμού – συντήρησης για κλαρίνο για να κρατήσουν το μουσικό σας όργανό πάντα καθαρό και σε άρτια παικτική κατάσταση.

Το παραδοσιακό κλαρίνο αποτελεί ένα από τα εμβληματικά όργανα σε πολλές περιοχές του κόσμου, ειδικά στην παραδοσιακή μουσική της Ελλάδας. Το κλαρίνο, σε αυτήν τη μορφή, είναι γνωστό για τον ζεστό, χαρακτηριστικό ήχο του που προσδίδει μια ξεχωριστή πνοή σε κάθε μουσική παράδοση.

Στον κόσμο της παραδοσιακής μουσικής, το παραδοσιακό κλαρίνο χρησιμοποιείται σε πολλές κουλτούρες για να ερμηνεύσει λαϊκά, παραδοσιακά και εθνικά κομμάτια. Αν και τα χαρακτηριστικά του κλαρίνου παραμένουν συνήθως αναλλοίωτα, οι διακυμάνσεις στον τρόπο παιξίματος, την τεχνική, και την κατασκευή δίνουν σε κάθε περιοχή ένα μοναδικό και αυθεντικό ηχητικό αποτύπωμα. Το δημοτικό κλαρίνο διαθέτει 14-15 κλειδιά με απλή δακτυλοθεσία German System (γνωστό και ως Albert Style – Muller – Απλό Σύστημα) σε τονικότητα Bb (Σιμπεμόλ) ή Α (Λα) και μονό C (Ντο) στο κάτω μέρος του.

Οι παραδόσεις που αναπτύσσουν τον ήχο του παραδοσιακού κλαρίνου καλύπτουν μια ευρεία γκάμα συναισθημάτων και εκφράσεων. Από τα γρήγορα και χαρούμενα παιξίματα σε πανηγύρια μέχρι τα συναισθηματικά, μελαγχολικά κομμάτια που αφηγούνται ιστορίες και παραδόσεις, το παραδοσιακό κλαρίνο είναι ένα κλειδί για την πολιτιστική κληρονομιά και την ποικιλία όχι μόνο της ελληνικής αλλά και της παγκόσμιας μουσικής.

Το μπουζούκι αποτελεί ένα από τα πιο χαρακτηριστικά όργανα της ελληνικής μουσικής και είναι συχνά συνδεδεμένο με το ρεμπέτικο και το λαϊκό Ελληνικό τραγούδι. Η κατασκευή του μπουζουκιού παίζει σημαντικό ρόλο στον ήχο και το ύφος που προσφέρει.Τα μπουζούκια κατασκευάζονται συνήθως από ξύλα όπως η σφενδάμη,το έλατο και η καρυδιάς που προσδίδουν διαφορετικά χαρακτηριστικά στον ήχο. Υπάρουν πολλά μαθητικά μπουζούκια ή μπουζούκια για αρχάριους σε πολύ προσιτές τιμές αλλά και ολοκληρωμένα Σετ μπουζουκιού με όλα τα αξεσουάρ (θήκη μπουζουκιού, κουρδιστήρι, σετ χορδές μπουζουκιού κ.α) που θα χρειαστείτε για να ξεκινήσετε. Οι οργανοποιοί επιλέγουν προσεκτικά τα υλικά για να δώσουν στο μπουζούκι τις επιθυμητές αρμονικές και τον χαρακτηριστικό του ήχο. Όπως κάθε ξύλινο μουσικό όργανο χρειάζεται ιδιαίτερη φροντίδα και προστασία από τις διακυμάνσεις της θερμοκρασίας και τα επίπεδα υγρασίας και για τον λόγο αυτό συνίσταται πάντα προστασία του οργάνου με μια θήκη μπουζουκιού ή ακόμη καλύτερα με μία βαλίτσα μπουζουκιού για την πλήρη προστασία του οργάνου και πιο ασφαλή μεταφορά. Η OLYMPUS BZ-120 είναι η ιδανική βαλίτσα μπουζουκιού για την απόλυτη προστασία του οργάνου και ασφαλή μεταφορά και αποθήκευση.

Υπάρχουν δύο βασικά είδη μπουζουκιού: το οκτάχορδο μπουζούκι και το εξάχορδο μπουζούκι . Το οκτάχορδο μπουζούκι είναι το πιο διαδεδομένο και διαθέτει 8 χορδές για ταχύτερο και πιο σολιστικό παιξίμο, ενώ το εξάχορδο μπουζούκι έχει 6 χορδές που παίζονται σε ζεύγη. Κάθε έκδοση προσφέρει μοναδικό ηχητικό χαρακτήρα με το εξάχορδο να κατέχει πάντα μία ιδιαίτερη θέση στην γνήσια ρεμπέτικη μουσική παράδοση, ενώ η επιλογή μεταξύ τους εξαρτάται από τον προσωπικό γούστο του μουσικού.

Το μπουζούκι έχει στενή σχέση με τη ρεμπέτικη μουσική, ένα είδος που αναπτύχθηκε στα προάστια και τα λιμάνια της Ελλάδας κατά τη δεκαετία του 1920. Τα ρεμπέτικα τραγούδια εκφράζουν τη ζωή των λαϊκών στρωμάτων, με θέματα που κυμαίνονται από τον έρωτα και την αγάπη μέχρι τη ζωή στα περάσματα και τα προβλήματα της καθημερινής ζωής. Το μπουζούκι, με τον ιδιαίτερο ήχο του, συνεχίζει να είναι ένα αγαπημένο όργανο που συνδέεται με την πλούσια παράδοση της ελληνικής μουσικής.

Οι πρώτες νότες που αποπνέει η τρομπέτα συχνά σηματοδοτούν την έναρξη μιας εκδήλωσης ή την πανηγυρική στιγμή μιας συναυλίας. Το φως που αντανακλάται στα μεταλλικά της μέρη αντικατοπτρίζει την ευλάβεια του μουσικού καθώς σηκώνει το όργανο προς τον ουρανό, ενώ η ανατομία των βαλβίδων χοροπηδάει στο ρυθμό της μελωδίας.

Η τρομπέτα, με την ικανότητα να προκαλεί συναισθήματα από την εκδήλωση της πιο ενθουσιώδους γιορτής μέχρι την εκλυτική στιγμή της συμφωνίας, αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της μουσικής κληρονομιάς. Είναι το όργανο που με τον χρυσαφένιο τόνο του διηγείται ιστορίες, ενώ παράλληλα, με την εκθαμβωτική παρουσία του, γίνεται η αφορμή για ανεξίτηλες στιγμές μουσικής ομορφιάς.

Η σύγχρονη τρομπέτα με τρεις βαλβίδες αναπτύχθηκε για πρώτη φορά από τους Bluhmel και Stoelzel στις αρχές του 19ου αιώνα και έχει γίνει δημοφιλής σε σχολικές ορχήστρες, συγκροτήματα τζαζ και ορχήστρες χάλκινων οργάνων. Η τρομπέτα για αρχάριους σε τονικότητα Βb είναι η πιο κοινή και επομένως η πιο λογική επιλογή για μαθητές. Όπως και με το φλάουτο, απαιτεί καλό έλεγχο της αναπνοής. Σημαντικά αξεσουάρ για την τρομπέτα είναι το λάδι βαλβίδων για τρομπέτα και ένα Σετ καθαρισμού – συντήρησης για τρομπέτα για να διατηρείται το όργανο σε καλή λειτουργική κατάσταση.

Τα σετ ντραμς αποτελούν μία από τις πιο εντυπωσιακές και δυναμικές κατηγορίες μουσικών οργάνων. Είναι ο πυρήνας της ρυθμικής ενότητας σε πολλά είδη μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της ροκ, της τζαζ, της λατίν και πολλών άλλων. Ένα σετ ντραμς αποτελείται συνήθως από πέντε βασικά μέρη: το kick drum /την μπότα, το snare / το ταμπούρο, 2 toms / τόμς και ένα floor tom / το βαθύ. Επίσης, περιλαμβάνει το “hi-hat” και άλλα πιατίνια, με βάσεις κρουστών, πεντάλ μπότας και άλλα εξαρτήματα.

Τα σετ ντραμς για αρχάριους προϋποθέτει μια σημαντική επένδυση για έναν μαθητή. Ξεκινούν συνήθως από 300€-400€ περίπου και μπορεί να περιλαμβάνουν τις απαραίτητες βάσεις για κρουστά, τις μπακέτες, τα πετάλια και τα πιατίνια αλλά είναι σημαντικό να ελέγξετε τι ακριβώς περιλαμβάνεται στη συσκευασία. Επιπλέον, υπάρχουν practice pads για μελέτη και ψηφιακά σετ ντραμς που μπορούν να χρησιμοποιηθούν με ακουστικά, παρέχοντας επιπλέον ευελιξία στον έλεγχο του ήχου και της έντασης καθιστώντας έτσι την μελέτη πιο συχνή και ιδανική χωρίς να ενοχλούμε τους γύρω μας.

Το καχόν, ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον μουσικό όργανο και αποτελεί μέρος διαφορετικών μουσικών παραδόσεων σε πολλά μέρη του κόσμου. Το καχόν έχει τις ρίζες του στη Λατινική Αμερική και ειδικότερα στην περιοχή των Άνδεων. Προήλθε από τον πολιτισμό των ντόπιων φυλών και στη συνέχεια εξελίχθηκε με την επιρροή της ισπανικής κουλτούρας. Από εκεί, εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο και έγινε αγαπητό σε διάφορα μουσικά είδη.

Το καχόν κατασκευάζεται συνήθως από ξύλα υψηλής ποιότητας που επιλέγονται για τις ιδιαίτερες ακουστικές τους ιδιότητες. Κορυφαία ξύλα όπως το μαόνι, η τριανταφυλλιά και ο παλίσανδρος χρησιμοποιούνται συχνά στην κατασκευή του. Υπάρχουν διάφορα είδη καχόν, με τα πιο δημοφιλή να είναι το ακουστικό και το Περουβιανό καχόν. Το ακουστικό προσφέρει μια ζεστή και φυσική αισθητική με κυρίαρχο ήχο σορτίνας, ενώ το Περουβιανού καχόν χωρίς σορτίνα παρέχει απόκριση και ήχο congas.

Το καχόν χρησιμοποιείται σε ποικίλα μουσικά είδη, όπως η λατινική μουσική, η φλαμένκο, το τάνγκο, ακόμη και στη σύγχρονη παγκόσμια μουσική. Είναι ένα όργανο που διακρίνεται για την εκφραστική του δυνατότητα και το πάθος που φέρνει σε κάθε εκτέλεση. Ιδανικό για ρυθμική συνοδεία παρέα με κιθάρα ή άλλα μουσικά όργανα. Παίζεται με τα χέρια αλλά και με ειδικές μπακέτες-σκουπάκια καχόν. Με τον ήχο του να έχει κατακτήσει καρδιές και παγκόσμια αναγνώριση, το καχόν συνεχίζει να είναι ένα εκπληκτικό μουσικό όργανο που συνδυάζει την παράδοση με τον σύγχρονο ήχο σε πολύ βολικό μέγεθος για μεταφορά με μία θήκη καχόν με επένδυση. Μία από την μεγαλύτερες εταιρείες κατασκευής καχόν είναι η Γερμανική εταιρεία Καχόν SELA με πολύχονη εμπειρία και κορυφαία απόδοση.

Το τουμπερλέκι εντάσσεται στην κατηγορία των των παραδοσιακών κρουστών (τουμπερλέκι, μπεντίρ,νταϊρές κ.α) και αποτελεί σημαντικό κομμάτι της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς. Με ρίζες που ανιχνεύονται σε διάφορα μέρη του κόσμου, το τουμπερλέκι έχει εξελιχθεί σε διάφορα είδη, καθένα με τα δικά του χαρακτηριστικά.

Το κλασικό τουμπερλέκι γνωστό και ως “τούρκικο” τουμπερλέκι, είναι το πιο διαδεδομένο και πιο προσιτό. Κατασκευασμένο από μέταλλο (συνήθως αλουμίνιο ή μπακίρι) παράγει έναν οξύ και ζωηρό ήχο συνοδεύοντας ρυθμικά κάθε παραδοσιακό τραγούδι. Διατίθεται σε πολλά σχέδια με διαφορετικό μέγεθος στο συνολικό του ύψος αλλά και στην διάμετρο της στεφάνης, ενώ η μεμβράνη του είναι συνήθως πλαστική-ζελατίνα.

Η νταραμπούκα προέρχεται από την Μέση Ανατολή και είναι μεγαλύτερη σε μέγεθος γεγονός που κάνει τον ήχο της πιο κυρίαρχο και πιο γεμάτο σε σχέση με ένα κλασικό τουμπερλέκι. Είναι συνήθως κατασκευασμένη από αλουμίνιο ή κράμα ειδικών μετάλλων στις πιο ακριβές κατηγορίες. Κάποιοι κορυφαίοι κατασκευαστές στολίζουν τα όργανα αυτά με περίτεχνα χειροποίητα ψηφιδωτά σχέδια από φίλντισι-πέρλα γεγονός που τα καθιστά μοναδικά έργα τέχνης αναδεικνύοντας την κατασκευή στο χέρι με μεγάλη δεξιοτεχνία, ψηφίδα-ψηφίδα, από τεχνίτες της Ανατολής.

Τα σομπάτι είναι μία υποκατηγορία της νταραμπούκας με παρόμοια χαρακτηριστικά και μοναδικά στολίσματα έχοντας όμως μεγαλύτερες διαστάσεις και βάρος έτσι ώστε να παράγουν ακόμη πιο πλούσιο και έντονο ήχο με κορυφαία ποιότητα. Λόγω του μεγάλου μεγέθους του το σομπάτι παίζεται συνήθως σε καθιστή θέση και χρησιμοποιείτε από επαγγελματίες του είδους που αναζητούν ένα όργανο με άριστη απόδοση για πολύωρη χρήση χωρίς να κουράζονται στο παίξιμο, παράγοντας μεγαλύτερη ένταση από την νταραμπούκα.

Έχοντας αναπτύξει παραπάνω τα πιο κοινά μουσικά όργανα για αρχάριους, τώρα μόνο εσύ μπορείς να αποφασίσεις ποιο μουσικό όργανο είναι κατάλληλο για σένα! Θυμηθείτε να λάβετε υπόψη το φυσικό μέγεθος του οργάνου – σκεφτείτε πώς θα το μεταφέρετε και αν θα χωρέσει στον διαθέσιμο χώρο σας, σκεφτείτε τους γείτονές σας – θα σας ακούνε και θα αντέχουν την καθημερινή σας εξάσκηση και λάβετε υπόψη σας τον προϋπολογισμό σας, ειδικά αν δεν είστε σίγουροι για πόσο καιρό θα συνεχίσετε να παίζετε. Πάνω από όλα όμως, η μουσική είναι για απόλαυση. Η ενασχόληση με την Μουσική είναι μία δημιουργική απασχόληση και είναι κάτι που μπορεί να σας τραβήξει από την ρουτίνα της καθημερινότητας γεμίζοντάς σας αυτοπεποίθηση και μεγάλη ευχαρίστηση – απολαύστε το! Βρες το μουσικό όργανο που σου ταιριάζει στην ιστοσελίδας μας www.musicpower.gr  και μπες στον μαγικό κόσμο της μουσικής!